NUOVI SGUARDI

NUOVI SGUARDI
CORSO DI DISEGNO E PITTURA : NUOVI SGUARDI

martedì 12 dicembre 2006

NUOVI SGUARDI

CORSO DI DISEGNO E PITTURA : NUOVI SGUARDI


Il vero salto nell’apprendimento del disegno e della pittura si compie quando si comincia a vedere e a immaginare il mondo visivo che ci circonda in modo più profondo e personale. Il corso offre tutti gli strumenti necessari per sviluppare un linguaggio visivo personale : lettura dell’immagine e conoscenza degli elementi, un’approfondita conoscenza di tutti i materiali e tutte le tecniche, esercizi particolari volti a stimolare la propria fantasia e creatività.

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Per informazioni più dettagliate sui contenuti consultare il link : Laboratorio
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Il corso è tenuto da Kristien De Neve,

laureata in Psicologia e Pedagogia, specializzata nella Didattica dell’Arte, diplomata all’Accademia di Belle Arti di Roma, artista multimediale.

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xcorsidarte-------- e -----------------------percorsi ---d’arte e nuovi --sguardi --e --nuovi -----percorsi ---------ed altri -- sguardi --------------ancora--------------

(nella foto, l'insegnante e artista K. De Neve)

(Il corso e' annuale, ma si puo' accedere in qualsiasi momento dell'anno)


Orarari dei corsi di disegno e pittura;


orari:

Martedi dalle 10.00 alle 13.00-
Giovedi dalle 18.00 alle 20.30-

Venerdi-dalle 11.00 alle 13.00 - 17.30 alle 20.00
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CORSO DI DISEGNO E PITTURA PER BAMBINI : GIOCANDO E PITTURANDO

Laboratorio di disegno e pittura per ragazzi dai 6 ai 14 anni.
Gli obiettivi del corso sono : esplorazione del linguaggio visivo, stimoli alla creativita', sviluppo delle capacita' percettive e espressione di se' in rapporto al mondo. Gli incontri si svolgono in un ambiente molto stimolante attrezzato con tantissimi materiali ed attrezzi. I ragazzi sono seguiti da pedagogisti – artisti.
orari:
Venerdi' : dalle 17.00 alle 19.30

Nel mese di gennaio 2007 si terrà un seminario sullo sviluppo del disegno infantile : consultare il link : seminari gratuiti

CORSO DI DISEGNO E PITTURA DAL VERO

CORSO DI DISEGNO E PITTURA DAL VERO



Corso rivolto a chi vuole fare uno studio del disegno e della pittura contattando in modo intenso un frammento della realtà esterna:
la natura morta (non convenzionale), la figura umana (il nudo/ il ritratto ), i paesaggi naturali e culturali (pittura en plein air).
Il corso prevede anche una introduzione a varie tecniche pittoriche (acquarello, acrilico, olio…)

orari:

Sabato: dalle 10.00 alle 13.00

lunedì 11 dicembre 2006

IL LABORATORIO...

COSA PROPONIAMO E COSA CI RENDE "DIVERSI"
cc

La maggior parte delle scuole operano una rigida divisione tra le varie tecniche grafiche e pittoriche (disegno – pastelli – acquarello – tempera – acrilico – smalti - pittura ad olio…), creando dei “compartimenti stagni” nocivi ad una vera sperimentazione.

Nel nostro laboratorio tutte le attrezzature e materiali per le varie tecniche convivono sugli scafali e vengono messi a disposizione. Si sperimentano tutte le tecniche partendo da pigmenti e materie prime stemperati con oli ed essenze, emulsioni varie, gomme, resine, colle, cere… I supporti usati ed esplorati sono vari e vengono preparati autonomamente. Ci ispiriamo sia ai materiali, alle tecniche e ai modi di dipingere dei antichi maestri sia a quelli usati nel '900 e nell’arte contemporanea… e poi ci prendiamo la grande libertà di giocarci e di combinarli in tecniche miste davvero sorprendenti e spesso più consone al nostro modo di sentire.
Avere un idea delle proprietà della moltitudine di materiali utili all’artista significa conoscere bene tutti gli ingredienti e poter “cucinare” da soli senza seguire più delle ricette altrui.
Questo metodo è ottimo per il principiante purché si orienti e trovi i materiali più affini a lui.
Ma tale impostazione sorprenderà anche una persona esperta finora solo in una tecnica e che dunque non può conoscere le compatibilità tra molte tecniche differenti ed i vantaggi del loro uso combinato. Inoltre avendo spesso usato solo colori e supporti già pronti per l’uso non sa controllare le proprietà dei vari ingredienti per ottenere effetti più efficaci per il suo messaggio.



Molte scuole impongono un programma lineare di progressiva complessità : per esempio si disegna prima e poi si dipinge, oppure prima si affrontano degli oggetti geometrici e solo poi la figura, oppure prima si fanno delle copie e poi le nature morte … Pur condividendo che le difficoltà vanno dosate, credo assolutamente che ogni processo didattico deve tener conto delle necessità individuali dell’allievo. ed affrontare certe problematiche (per esempio problemi di forma) solo se l’allievo ha bisogno di queste conoscenze nel suo processo creativo.

(questi sono alcuni lavori degli allievi del Laboratorio)


Un insegnamento che non tiene conto dei ritmi individuali non lascerà tracce profonde e spesso demotiva e demoralizza.
Un’impostazione troppo rigida ed esterna tende a non sviluppare tutte le potenzialità proprie dell’individuo (chi è portato a pensare in modo pittorico-tonale non deve necessariamente studiare il disegno lineare e prospettico per un anno intero se non ne avverte la mancanza).
Allo stesso modo vanno considerate le tematiche individuali degli allievi, ed i contenuti individuali che emergono.


I quadri sono degli specchi (anche se imperfetti) di noi stessi. E sono in gran parte la sensibilità dell’insegnante e la sua conoscenza dei tanti linguaggi dell’arte a permettergli di capire dove sta “andando” un allievo. Solo questo garantisce dei suggerimenti rispettosi dell’indole della persona. Consigli che non partano da tale premessa spesso sono solo la pura proiezione di schemi e categorie estetici propri dell’insegnante, spesi nell’intento di modellare gli allievi.


Il vero salto nell’apprendimento del disegno e della pittura si compie quando si comincia a vedere ed a immaginare il mondo visivo che ci circonda in modo più profondo e personale. Ogni artista ci ha donato e ci dona un suo modo di guardare, cambia il nostro abituale punto di vista, sorprendendoci. Chi vede un campo di girasoli inevitabilmente pensa ai girasoli di Vincent Van Gogh, che ne ha costruito un’immagine quasi più pregnante della stessa realtà aggiungendo ad essa il suo personalissimo modo di vedere/sentire.




La denominazione del corso di disegno e pittura “nuovi sguardi” nasce dall’augurio che ognuno possa affinare e sviluppare la propria intelligenza visiva rendendola uno strumento sensibile per indagare le tante realtà in modo personale. Un corso di disegno e pittura può contribuire a tale crescita offrendo strumenti di lettura delle varie correnti artistiche (antiche, moderne e contemporanee) e insegnando l’analisi degli elementi dell’immagine (la linea, il ritmo, lo spazio, il colore, la composizione….) Inoltre deve dare la possibilità di esercitarsi nel disegno dal vero e a memoria.
E’ necessario minimizzare il più possibile la dipendenza da immagini altrui e sconsigliamo la prassi di fare tantissime copie. La copia non è un tabù ed è utile laddove si vuole approfondire una tecnica. Tuttavia, l’obiettivo così definito è molto ridotto: possiamo diventare un bravo artigiano o un bravo decoratore. Ci priviamo però della cosa più preziosa che l’arte ci può offrire: attraverso l’arte possiamo dare una veste materiale al nostro particolarissimo modo di sentire.



L’Arte è una delle poche fortezze rimaste dove si esercita l’umano privilegio di capire gli eventi e gli oggetti come riflessi del significato della vita. Considerarla solo come un insieme di stimoli sensoriali piacevoli la priva del tutto della sua forza.



Nel corso offriamo degli esercizi per attingere a varie fonti di ispirazione e sviluppare e trovare un proprio linguaggio personale.

CORSI INTENSIVI

CORSI INTENSIVI..............



WORK IN PROGRESS...........

SEMINARI GRATUITI

SEMINARIO GRATUITO



Sabato 20 gennaio 2007 dalle ore 10.00 alle ore 13.00


SEMINARIO GRATUITO SULLO SVILUPPO DEL DISEGNO INFANTILE E IL MONDO INTERNO rivolto a genitori, insegnanti, educatori e tutti gli interessati





condotto da Rita Colarossi Psicoterapeuta dell'età evolutiva e

Kristien De Neve Pedagogista - Artista



Nella sede dell’Associazione in Via Camuccini 12 (Roma - San Saba)

Corso breve di MOSAICO

work in progress...(Corso in programmazione a numero chiuso)
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Il corso di Mosaico è tenuto da Salvatore Travascio

Programma:

Brevi cenni storici

Conoscenza dei materiali e delle attrezzature

Preparazione della tavola

Preparazione dello spolvero

Riporto del disegno ; Composizione del mosaico

Salvatore Travascio:artista, laureato in pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Roma, diplomato in affresco presso l'Istituto San Giacomo (Roma)Specializzato sul Restauro di affreschi e mosaici.

Corso breve di Stampa XILOGRAFICA

work in progress....CORSO DI XILOGRAFIA
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Sintesi sul procedimento di XILOGRAFIA

La xilografia e' una tecnica di stampa antica.Le prime stampe su carta risalgono all'VIII secolo.In Europa, sulla base di alcuni documenti, si ritiene che la produzione delle prime xilografie (carte da gioco, figure dei santi e altre immagini di vita quotidiana), risale alla fine del XIV secolo. E' la prima Tecnica di Stampa, la piu' antica in assoluto.
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Oggi la riprendiamo come stampa particolare al fine di fare progetti per solo stampa da pubblicazione, stampa decorativa per interni e stampa per l'inserimento nell'oggettistica moderna ( come ad esempio per lampade, porte di mobili ecc) .

La PROGRAMMAZIONE ha il fine di preparare l'allievo nella produzione di stampa artigianale.

Le stampe in xilografia sono molto preziose, sia per l'utilizzo di carte giapponesi e cinesi lavorate a mano, per la matrice incisa a mano su tavola o altro supporto (che sara'pezzo unico) e per la numerazione limitata delle stampe. Le stampe ancora, possono essere a piu colori con piu' matrici e anche dorate aggiungendo la foglia d'oro sui fondi o su altri particolari.
La cosa piu' interessante di questa tecnica antica e' che con poco materiale e la giusta dedizione e' possibile avere come risultato un oggetto unico e di grande valore.



(Corso in programmazione a numero chiuso)
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Programma:


Brevi cenni storici

Conoscenenza dei materiali e delle attrezzature

Preparazione e taglio della carta

Preparazione del disegno da incidere su tavola

Incisione con sgorbie sulla tavola

prepazazione dei colori da spampa

Esecuzione della stampa su carta a mano

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Il corso e' tenuto dall'artista multimediale Nniet Brovdi.
Nniet B. si è laureato presso l'Accademia di Belle Arti di Roma in pittura.Si è specializzato in Iconografia Russa in Seriate(BG)in collaborazione del Centro di Restauro Grabar di Mosca.Specializzato in Arti multimediali elettroniche e musica elettro-acustica; video, performance, composizione e montaggio.
Attualmente lavora come artista multimediale in Europa e in italia.

++++++++++(nella foto l'insegnante e artista Nniet B.)

Link sito di Nniet Brovdi

Nniet Brovdi click here> (http://www.xhamletx.135.it/)





contact- mail: nniet_brovdi@yahoo.it

Corso breve di AFFRESCO



CORSO DI AFFRESCO

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Il corso è di otto ore e si svolgerà nell'arco di una giornata. La sua finalità è di offrire un primo approccio sulla tecnica dell'affresco realizzando un piccolo manufatto.
L'affresco sarà realizzato su di un supporto mobile e rimarrà di proprietà dell'allievo.






Programma :




Brevi cenni storici
Conoscenza dei materiali e delle attrezzature
Preparazione dei colori
Preparazione dello spolvero
Preparazione dell'intonaco e stesura sul supporto
Riporto del disegno sull'intonaco fresco
Esecuzione dell'affresco tramite coloritura dell'intonaco






Il corso sarà condotto da Kristien De Neve e da Salvatore Travascio

(nella foto l'insegnante e artista S. Travascio)
Salvatore Travascio:artista, laureato in pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Roma, diplomato in affresco presso l'Istituto San Giacomo (Roma)
Specializzato sul Restauro di affreschi e mosaici.



( questi sono alcuni affreschi dell'artista S. Travascio-collezione privata)

MOSTRE ED EVENTI

MOSTRA COLLETTIVA +++++++Dicembre 2006
Mostra Collettiva "SOSPESE"

Sabato 16 (ore 17 - 22.30) e domenica 17 dicembre (10.30 - 13 e 16 - 21.30)
(Tematica scelta dalle pittrici)
Artisti:Tiberia Comand, Clara Spaggiari, Fabienne Grousset, Tina Surico, Letizia Marini e Alessandra Trombetta.
Ciascuno porta un lavoro pittorico che rende visibile il proprio sguardo sulla tematica. Questi 6 lavori convivrano per due giorni in un unico spazio e faranno parte dunque di un' unica installazione. Inoltre i visitatori potranno farsi un' idea del percorso delle pittrici trovando per ciascuna altri 4 lavori recenti.
Vi aspettiamo in tanti, perchè il vero scopo di questa mostra e dell'arte in genere è la comunicazione!
FEED – BACK e FEED – BACK e FEED - BACK

SEDE




la sede del Laboratorio e' in

Via Camuccini 12, Roma
a 30 passi da Piazza G.L. Bernini zona Ostiense - San Saba


Metro linea B. Piramide,
bus : 60, 160, 175, 715

CONTATTI

(image: "PIN-KRI-TEL" Nniet Brovdi 2006)
CONTACT



tel. 3484020140 (Kristien De Neve)